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在突发奇想，要把瑜伽的体式用手绘的形式表达下来时，我想，我喜欢的不仅是这些优美的姿态。
练习瑜伽，让我在柔软中得到一种力量。
瑜伽的很多体式看起来是很柔软的，实则，当你没有足够的力量时是做不到的。
那种力量不显山不露水，它们只蕴含在身体里，在你需要的时候，让你处变不惊，让你有能力依然保持优雅。
每次练习瑜伽的时刻，我都觉得是闪闪发光的时刻。
手绘瑜伽体式的出发点关于瑜伽的体式很多很多，我练习瑜伽的时间不长，接触的体式也不多，一般都是比较初阶的体式，去年才开始进入进阶的练习。
在练习流瑜伽的过程中，还接触了一些瑜伽体式的变体。
我手绘瑜伽体式，都是画在空白书签上的，最终，是想做一套手绘瑜伽体式的书签套装，感觉还蛮有意义的。
当然，我不太可能做成体式大全，我收集瑜伽体式的出发点是：1、我喜欢的；2、我能够做到的；3、我希望做到的。
我对瑜伽没有系统地进行学习，一般都是跟随直播课的老师进行线上练习，所以，出发点也比较感性且从自我出发。
大家如果想要相对系统的学习瑜伽，建议去购买相关的书籍，瑜伽的历史由来已久，在国内也有很多优秀的导师，将瑜伽和传统哲学思想融合，形成独树一帜的瑜伽流派。
身体的基础线条我在手绘瑜伽体式的时候，主要是用来表达身体的体式，和练习瑜伽时的宁静时刻。通
常，我们沉浸在体式的习练中，面部的五官柔和，基本没有什么表情，所以在画面中我隐去了五官。
当然，在练习的过程中，当你达不到某种体式时，可能会出现龇牙咧嘴的表情，也会戴上痛苦面具。
瑜伽中的哲学，是包容自己，包容当时做不到的自己，也包容想要做到却依然做不到的自己，这种包容没有激烈的情绪。
练习瑜伽的身体，在长期的拉伸、以及与身体的平和对抗中，会拥有弧度柔和而纤长的线条感，所以，在画体式线稿的时候，要让线条来表达出身体的流畅感。
·修饰线条我在《禅绕艺术世界：线条的意义》中记述过关于线条的节奏感，无论什么样的画种，线条是一切造型和细节的基础。那么，关于线条有哪些运用法则呢？1、线与线相交处要加粗：空间差别不大的两条线，当它们相交时，将线条相交处进行加粗处理；而对于相交的两条线，可以将一条加粗处理、另一条减淡处理，用来区分前后层次。
2、边线比内线粗：我们视觉空间的远近与线条的粗细有着紧密的关系，一般来说，边线到背景的距离都大于内部的线条，所以绘制物体时，边线肯定要比内线粗。3、遇强则弱：根据近大远小的视觉规律，如果想要通过线条来塑造立体感和层次感，就要表现出线条的强弱关系。对于空间差别比较大的两条线，判断强弱的依据就是看谁与观者的距离更近，当一根线条减弱时，另外一条线条就加强，反之，遇强则弱。在绘制瑜伽体式的时候，我们的线条同样可以遵循线条的基本运用法则，当你的线条具有节奏感的时候，画面也就有了更加丰富的层次。
简单的上色瑜伽体式的手绘图，发型、衣着款式和颜色基本都是按照自己当天来绘制的，瑜伽服通常都比较简单，不会有很复杂的款式和很多种类的颜色，布料多是有弹性且贴肤的，这样更能够凸显身体的线条感。因此，在上色的时候，我们最重要的就是找出身体高光和阴影的部分，通过光影的关系去体现出立体感，瑜伽体式也多是舒展的姿态，衣服上比较少有褶皱，这决定着它没有很复杂的光影关系。在真实世界中，对于光影的理解有无穷种。但在绘画中，我们可以遵照约定俗成的表现体积感的光线语言，“三大面”与“五大调”来更快地掌握对画面立体感的把握，然后适当地运用在自己的画作当中。三大面：当光面（光线直射的部分）、顺光面（光线顺着物体照射的部分）、背光面（光线无法找到的部分）
五大调：高光、明暗交界部、固有色、反光、投影更具体的内容可以参照线条专栏中《玩转线条和阴影，用光与影强化画面的氛围感》所写，我在这一篇中对于光影的画法，有更详细的记述。.END.四季手绘笔记19·花事未了·用设计的思路去画画四季手绘笔记18·把思念装进罐子里·三分构图法的应用白果槲寄生手绘：正向看待自己的作品有多重要！水彩手绘欧洲荚蒾果：这个冬天，想落在你的星球，被你保留水彩手绘薯蓣浆果：在冬天，喜欢一切柔软的事物