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艺术哲学
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◆原著出版五十年，畅销五十年，每个人的书架上都值得拥有一套。
◆傅雷曾手抄6万字给其子傅聪，认为如果细读，“做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增加知识而已”。
◆“艺术书籍能陶冶一个人的情操，让人静下来。我很喜欢《艺术哲学》，它非常系统地梳理了全球艺术的发展，阐释了人类对美的追求是在什么样的环境下发生的。阅读完这本书之后，基本上你对人类需求的不同层次，对人性的了解，对社会的了解，都会有一个比较清晰的认识。”——刘强东
西方艺术哲学史，浩如烟海，博大精深，很多人想要了解却又望而却步。
法国知名艺术家、历史学家丹纳，将这部《艺术哲学》带给大众，为普通人打开了解艺术哲学的大门。
该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类，讲到荷兰绘画，丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起，剖析环境对画家性格的影响，对色泽与风格的影响……诸如此类，数不胜数，读来让人豁然开朗，如梦初醒。
从古希腊到19世纪，整整两千年西方美术哲学精髓，在丹纳笔下，变得轻松有趣，亲切可感。阅读这部传世杰作，零基础没关系，您将不知不觉掌握西方美术哲学精髓，提高艺术修养和审美品位，懂得关心美好事物。
法语翻译界泰斗傅雷，翻译本书中译本期间，忍不住亲手摘抄6万多字，寄给其子傅聪。
H.A.丹纳（HippolyteAdolpheTaine，—）
法国知名艺术批评家，史学家，被称为“批评家心目中的拿破仑”。
丹纳一生潜心学术，精通希腊文、拉丁文、英文、德文、意大利文，曾游历整个欧洲，其后在四大美术学院之一巴黎美术学校担任教授，开设美术史讲座，本书便是这一讲座的结晶。
丹纳对法国文学有深远影响，其写作影响了左拉、莫泊桑等人，茨威格也曾就丹纳作为其博士论文研究对象。其主要著作有《艺术哲学》《拉封丹及其寓言》《现代法兰西渊源》等。
傅雷（-），知名文学翻译家、文艺评论家，公认的法语翻译泰斗。
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目 录
译者序
序
编校说明
第yi编艺术品的本质及其产生
第yi章 艺术品的本质
第二章 艺术品的产生
第二编意大利文艺复兴期的绘画
第一章 意大利绘画的特征
第二章 基本形势
第三章 次要形势
第四章 次要形势（续）
第五章 次要形势（续）
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应当每年选定一二部名著用功细读。比如丹纳的《艺术哲学》之类，若能彻底消化，做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增加知识而已。
每次我都流眼泪，我知道他（傅雷）多么孤独，我还感受到他内心生活的丰富……他为了使我更了解希腊精神，把他翻译的《艺术哲学》手抄了6万字寄给我，太了不起了。
——知名音乐家傅聪
这本书对我欣赏油画，理解一些艺术家很有好处。
——艺术家、中央美院前院长靳尚谊
傅译不光是丹纳思想的传达，也是优美古雅的中文典范。
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节选1
第五编第四章
现在，诸位先生，我们对整个艺术有一个总的看法了，懂得确定每件作品的等级的原则了。
根据以前的研究．我们肯定艺术品是一个由许多部分组成的总体，有时是整个儿创造出来的，例如建筑与音乐，有时是按照实物复制出来的，例如文学、雕塑、绘画；我们也记得艺术的目的是要用这个总体表现某些主要特征。由此得出一个结论：作品中的特征越显著越占支配地位。作品越精彩。
我们用两个观点分析显著的特征：一个是看特征是否更重要，就是说是否更稳定更基本；一个是看特征是否有益，就是说对于具备这特征的个人或集团，是否有助于他们的生存和发展。这两个观点可以衡量特征的价值，也可以定出两个尺度衡量艺术品的价值。
我们又注意到，这两个观点可以归结为一个，重要的或有益的特征不过是对同一力量的两种估计，一种着眼于它对别的东西的作用，一种着眼于它对自身的作用。由此推断，特征既有两种效能，就有两种价值。
于是我们研究特征怎么能在艺术品中比在现实世界中表现得更分明，我们发现艺术家运用作品所有的元素，把元素所有的效果集中的时候，特征的形象才格外显著。这样便建立起第三个尺度；而我们看到，作品所感染所表现的特征越居于普遍的，支配一切的地位，作品越美。
所谓杰作是最大的力量发挥最充分的作品。用画家的术语来说，凡是优秀作品所表现的特征，不但在现实世界中具有最高的价值，并且又从艺术中获得最大限度的更多的价值。
我可以用比较通俗的说法说明这个意思。我们的老师希腊人教了我们许多东西，也教了我们艺术的理论。值得注意的是他们前前后后经过多少变化，才逐渐在庙堂中塑成恬静的朱庇特，米洛岛上的维纳斯，打猎的狄安娜，卢多维齐别墅中的于农，帕特农神庙中的地狱女神，以及所有那些完美的形象，便是零星残迹到今日也还足以指出我们的艺术的夸张与幼稚。他们精神上的三个阶段，正是使我们归纳出我们的学说的三个阶段。
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