单说波普艺术,大家可能比较陌生,但要是换成英文“PopularArt”你可能很好理解,即流行艺术,也可称为“棒棒糖”。
“波普艺术”最早诞生于英国,英国的批判家阿罗威在年最先提出这一概念,理查德·汉密尔顿创作的拼贴画《到底是什么使得今天的家庭如此不同,如此有魅力?》是美术史上第一件典型的波普艺术作品。大家感兴趣可以百度一下这幅画,因为各种原因,这里就不贴图啦。
简单地来说,在这个作品的主人公是一位身材健美的男士和一位靠坐在沙发上的女士。男士手中拿着一根印着“POP”符号的放大版棒棒糖,脚边有一台带式录音机。男人左手边是客厅,客厅靠墙处是一台正在播放着的电视机,电视机旁边是一个放大的连环画封面,封面旁边是一个徽章,徽章旁边是一个窗户,透过窗户,我们可以看到外面是一个电影播放的场景。
因为这幅画中的“POP”符号和放大版的棒棒糖,所以这种艺术形式被称为波普艺术。
“波普艺术”是流行的、大众的、通俗的,是让所有民众都能看懂,都能接受的艺术。一方面它崇尚自由,反叛传统又回归大众的,它重在对于当时社会的反思。它将艺术从社会上层带往整个社会,使艺术成为一个普罗大众也能接触的事物。另一方面,它将艺术带入世俗生活,艺术作品的内容不再高高在上不可触摸,而变成生活中随处可见的事物,艺术一下子变得亲近了。波普艺术将人们的视野从高雅投向世俗生活,意图通过世俗生活夸张般的诙谐幽默的表达,引起人们对于现实社会的重视与思考。
下面为大家展现一下这种艺术形式的可爱之处。
这样的艺术风格,我们在商业中是经常能看到。他们色彩明艳,能刺激人们的视觉感官,迎合年轻人追求新潮的思想。
比如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》
蒙德里安的《红黄蓝的构图》
红黄蓝三原色的构图,成为蓬皮杜艺术中心的文创产品的灵感。其发展出三原色挂钩、三原色围巾、三原色笔记本等受到人们的追捧。
在国内大多数博物馆中,文创产品已经不是个新鲜事。但在参观之中,人们仍能感受到各个地方的博物馆,怎么文创产品都像去义乌批发小市场统一进货的一般,甚至与当地旅游区的纪念品相差无几。
怎么将馆内藏品中的文化和商品结合起来十分使人迷茫。文创产品就是对于藏品的简单复制吗?藏品中的文化能够通过文创产品为大众所知吗?其实文化产品的内容与形式一直在讨论,且人们逐渐认识到,只有将文创产品和大众生活联系起来,变成人们日常生活中可以使用的东西,人们才会更愿意购买。
故宫文创团队在国内做得挺好,故宫淘宝店的名气也非常不错。我们可以看到,博物馆中的文创产品不再是简单粗暴地一些将藏品的图案或人物肖像地印在书签、项链、笔记本封面,丝巾,衣服上进行售卖,其慢慢将故宫文创打造成一个品牌,而这个品牌还在与其他的品牌合作,发布了一些联合作品。
我们看到故宫文创和kindle联合发布的保护套,还看到已经上线就被采购一空的故宫彩妆。且其中一些文创产品能很清晰地看到波普文化的影子。博物馆的文创产品不再“曲高和寡”,而是走进人们的日常生活之中、而这背后,就有波普艺术流行、通俗的特点。
大俗大雅,大雅大俗,艺术为生活服务,博物馆藏品的文化的再创造,对于文创产品的设计、制作与完成,最终都应该落实到人们现实生活需要中去。生活才是文化的由来与归处。
今天的分享就到这里啦,喜欢的朋友赶紧
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