撰文/王击凡
《JLOOP》是朱星杰第一张真正意义上的完整个人音乐大碟，同时也是他正式向外间确立“唱作人”这个身份的重要标志。除了包办大部分的词曲创作，朱星杰还首度以制作人的身份，全程参与到整张唱片的创意发想、单曲企划、MV概念等不同范畴的工作中。
在瞬息万变的网络时代，要想当好一名声色艺俱佳的“唱作人”，除了要会填词作曲唱歌之外，更重要的是，要懂得用产品思维来“唱作自己”，把每张专辑、每一首歌、每支MV乃至是歌手本人，都当成是一件“产品”去唱作，并推广给更多潜在的种子用户。
从这个角度来理解的话，朱星杰其实更像是《JLOOP》专辑的“产品经理”。无论是这个“产品”的研发、制造、营销，他都愿意亲自去做，然后在过程中收获到更多的乐趣与成长。可以说，经过《JLOOP》的磨炼后，朱星杰的创作“产能”，又得到了进一步的提升。
关于专辑的创作概念，朱星杰先是心中有了一个关于“科学家寻找消失爱人”的故事，然后再从这个概念出发，逐步发展出每一首歌的脉络。像《JLOOP》这样有完整主题、也有深度的概念专辑，跟那些用一堆互不相干的单曲拼凑起来的专辑比起来，自是高下立见。
进化到单曲时代之后的华语乐坛，愿意花时间去仔细打磨一张概念专辑的歌手，已经是买少见少了（唱影视OST、唱商演、接代言，当然比做专辑来钱快啊）。对于这一辈的音乐人来说，概念专辑似乎更像是上一个年代的产物，所以朱星杰这样做，才更让人惊讶。
作为一名28岁的90后唱作人，朱星杰正是在实体唱片工业最鼎盛的黄金时代长大的。儿时的朱星杰也曾以歌迷的身份，苦等偶像的下一张新碟，并在拿到实体专辑之后，对唱片的创新概念惊叹不已。所以，朱星杰对“专辑”这件事，永远怀有最虔诚的敬畏之心。
从单纯的听众变成唱作人，身份上的转换，让朱星杰很想要在自己的专辑里，向那些陪他一路成长过来的华语歌曲与音乐人，作一次最走心的真诚致敬。历史总是惊人地相似，潮流每过几十年又会复兴一次，《JLOOP》就是朱星杰对华语实体唱片工业的荣光回溯。
LOOP在英语里，既有循环、环状物、环形运动等词义，也可以用来形容循环播放的电影胶片、音像磁带等。所以，《JLOOP》这个意味深长的专辑名字，就是J.zen（朱星杰的英文名）带着自己的音乐创作，“穿越”到实体唱片辉煌时期的一次“循环再造”LOOP。
从发歌的频率上，《JLOOP》也遵循了当年实体唱片的打歌规矩，一首一首的来，让专辑里的每一首歌，都能得到更充分的展现空间。从年4月的《幻想》单曲开始，直至今年4月整张专辑出炉，朱星杰一个月打一首歌的复古节奏，不疾不徐，不慌也不忙。
现代人的生活节奏越来越快，我们经常来不及听完一整张的全长专辑。所以，朱星杰特意用了一整年的时间来打歌，把“太空三部曲”、“穿越三部曲”与“进化三部曲”的九首作品，加上专辑的另外四首概念单曲逐一拿出来——每一首，都是当之无愧的主打歌。
过去我们买实体专辑，最喜欢看到的，就是创作者在歌词小册子写下的心情文字。而在《JLOOP》里，朱星杰也继承了实体专辑的这一宝贵传统，给每一首歌都写下了属于自己的StarDiary。透过这些真情实感的文字，我们也能更好地了解朱星杰的创作心路历程。
即使《JLOOP》暂时还没有推出任何的实体版本，但它却神奇地以线上音乐的播放介质，真真切切地还原了实体专辑该有的细致质感。各位听众也可以在这些歌里感受到，朱星杰完全是严格按照实体唱片的标准，在规划、创作、演绎《JLOOP》整张专辑的。
作为一张“概念影音故事专辑”，《JLOOP》相比起同辈年轻歌手专辑的优势，大概在于它实现了由内而外的“五感”延伸。除了在听觉上营造的沉浸式听感，朱星杰甚至还从视觉、触觉等方面入手，在专辑14Track的数十分钟时间里，让听众忍不住不断Loop下去。
我不知道大家听《JLOOP》的时候，到底一共循环播放Loop了多少遍。我个人的例子是，点开了播放键后，就会忍不住一遍接一遍地Loop，根本停不下来。是的，朱星杰的每一首歌与歌之间，都是非常紧密地连结在一起的，整张专辑就是一个无法分割的整体。
至于把《JLOOP》里几个不同的“三部曲”串连在一起的，正是朱星杰特意加插在专辑中的几首纯音乐作品。从实体专辑年代一路听过来的乐迷，当然明白什么是intro、interlude、outro；而年轻一点的听众，也可以在朱星杰这里，收获到一些关于实体专辑的新知识。
像《Re......》《Hypercube》《S.O.S》《Encore》这样的纯音乐，虽然没有任何歌词，但在一张实体专辑当中，却是不可或缺的组成部分。它们就如同是放在唱片里的书签一样，区隔开专辑不同的段落，并在歌曲与歌曲的中间，为聆听者留出了一小块的喘息空间。
我们都知道，朱星杰的业余爱好之一是魔术。而朱星杰在《JLOOP》这张专辑里，也以自己独有的方式，实现了“声音变魔术”的神奇戏法。他直接把整张专辑变成了一条可以通往过去的时光隧道，在打开每一首歌的那个当下，你仿佛就进入了朱星杰的声音魔术。
近期内娱又流行起复古港风，在我看来，朱星杰完全可以带着他跟好友林渝植合作的港风浪漫之作《与你痴迷》，踏上《声生不息》舞台来一次现场表演。借助港风的由头，朱星杰在《与你痴迷》里，也实现了一次“穿越”到上世纪90年代香港乐坛的时空旅行。
《JLOOP》最令我佩服的一点，就是朱星杰对“穿越”这件事的自如切换。上一秒，我们还在《千禧热恋计划》沉浸于周杰伦年前后的RB范儿；下一秒，就无缝衔接到《镜花水月》的融合古风……朱星杰把自己的创作，幻化为自在“穿越”时空的随意门。
有的歌手为了表现所谓的“多元化”，专辑里的十首歌要塞满十一种不同的曲风，贪多嚼不烂，消化不良。我曾经也对朱星杰的专辑有过类似的担心，但在听完整张《JLOOP》之后，我欣喜地发现：朱星杰竟然把那些不一样的音乐风格，内化为更充沛的创作能量。
有人做专辑，是形式大于内容的流于表面；但在朱星杰这里，形式只是外在，重要的永远是内容本身。在《JLOOP》对不同曲风娴熟运用的循环“LOOP”里，朱星杰体现了个人音乐修为的持续精进。朱星杰在音乐上的不懈努力，也让我们看见了这个艺人身上的更多可能。
事实上，朱星杰跟他的团队也花了非常大的力气，透过旋律、歌词、唱片概念以及MV视觉，在专辑里建构出自成一格的环形宇宙。《JLOOP》就是这样一件全方位、多维度的优秀“产品”，即使放在年好歌如云的华语乐坛，亦是足以占据一席之地的重要存在。
所谓的“唱作”，就是把自己创作的歌唱好；至于“唱作人”的英文名词Singer-SongWriter，更是带有几分“人歌合一”的意味。当一个歌手专心致志地，唱着自己呕心沥血创作出来的作品，那一份洋溢在歌词与旋律之间的“我手写我心”，听众当然能感受得到。
即使入行后，面对娱乐圈五光十色的诱惑，朱星杰仍然会在各种采访里斩钉截铁地说：“我最想专心做的，还是音乐。”从开始到现在，朱星杰都一如既往地坚持跟自己的音乐理想死磕到底。即使中途遇到再多困难，他都没有放弃过这个最初看似遥不可及的梦。
近年来，像朱星杰这样在偶像节目出道，然后凭借自身努力，逐步转型为实力派音乐人的年轻歌手，开始越来越多了。他们大多不满足于眼前的鲜花、掌声与人气，而是希望能在音乐这条道路上更踏实、更长久地持续往前走下去，最终蜕变成为真正的音乐人。
如果往深里分析这一行业现状的话，其实刚好亦映照出内娱流行文化的时代变迁。当浮华的喧嚣褪去，只有那些坚持深耕好作品的音乐人，可以站稳脚跟。“唱作”这件事对朱星杰而言，就是始终不放弃内心最珍视的价值，并透过创作，试图成为更好的创作者。
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